红色，为什么总是红色？在兰姿（Lancel）的世界，一切都与红色有着深厚的渊源，以手袋诞生之年命名的1876年红，一直以来都在不同款式的包袋上尽情演绎着兰姿品牌的法式轻灵与浪漫。即使是一场爱丽丝梦境般的奇妙派对也被装点成火红的世界，撩拨人心的性感红唇、一人多高的法式红沙发，还有**亮相的品牌图腾——兰姿红色雌狮驾驭着这日久弥新的品牌韵律。
红色，同样是红色。卡地亚（Cartier）在红色盒子的影响下孕育出了特立*行的卡地亚红，新鲜出炉的卡地亚信使手袋的大红大紫自然也要部分归功于这专属红色的华丽回归。红色与好运的关联以及红色天生所具备的弹眼落睛的冲击力，让无论是来自好莱坞的安妮·海瑟薇，还是来自东方的尹恩惠都对“卡地亚红”情有*钟。
不仅仅是红色。在被各种充满想象力的设计装点得纷繁复杂的奢侈品世界里，少不了色彩的性格塑造。无论是早已深入精髓的爱马仕(Hermes)的橙色世界、杜嘉斑纳（Dolce & Gabbana）的黑色狂野、珑骧(Longchamp)的金色诱惑，还是不断推陈出新抑或反其道行之的新色彩的果敢尝试，在色彩设计这条永续发展的时尚之路上，充满了大胆而又新奇的猜想，在捍卫品牌**风范的同时一股新鲜朝气正扑面而来。
**褪色的色彩标识
关于色彩，似乎与品牌创新和坚守的故事共同发展而来，有分歧亦有交叠，久而久之便成为一抹**褪色的标识，每每出现总能令品牌追随者心跳加速，满怀期待。就好似那一直被称作“勿忘我蓝”或“知更鸟蛋蓝”的一款特别的蓝色，直到它于1878年**亮相于蒂凡尼（Tiffany & Co）珠宝目录封面上，人们才冠之以“蒂凡尼蓝”的典雅美名。
据蒂凡尼品牌历史研究者描述，这片浅浅的惟有在纯净的近海沙滩上才能捕捉到的色彩受到垂青，应归因于19世纪珠宝业界对于绿松石的偏爱，绿松石也是维多利亚时代新娘们的较爱，她们将绿松石镶嵌的鸽子造型胸针作为礼物送给参加婚礼的嘉宾。经过*具慧眼的珠宝设计师的创新调配，象征着蒂凡尼风格的蒂凡尼蓝问世了，时至今日，该珠宝名录每年一如既往地荟萃蒂凡尼较华美的珠宝系列。甚至在2010年品牌首度向皮具业进军的时候，为了让消费者在眼花缭乱的手袋王国中一眼就能辨识出蒂凡尼的“旁系”，设计师在每款手袋上都巧妙地添加了蒂芙尼标志性的元素──蒂凡尼蓝，将手袋的钩扣、内衬或整个皮面都染成了这种颜色。
如果说蓝色是蒂凡尼的基因，那么黑色就如同香奈儿（Chanel）的灵魂。香奈儿女士惟*偏爱这能让一切色彩都黯淡无光的黑色，她说：“我是如此热爱黑色，它的力量穿越时空，横扫万物。”品牌建立之初，大约80%的香奈儿手袋都与黑色为伍，在香奈儿划时代的创作中，以黑色命名的还有许多，譬如小黑外套。今年秋天，一本记录香奈儿设计变迁的时装史书《小黑外套》面世发售，在这本200多页的书当中，由卡尔·拉格菲尔德及《Vogue》杂志法国版主编卡琳·洛菲德担任造型师，众多**时尚**都成为老佛爷的模特，而摄影的命题则完全聚焦于时尚亦经典的香奈儿小黑外套，无关其他。此外，还有小黑裙。“有了小黑裙，就没有其他衣服的位置了。”温莎公爵夫人华里丝·辛普森盛赞道。这番话不仅仅是对小黑裙这款特色裙装的时尚地位的肯定，更是对黑色无以复加的倾慕与推崇。
坚守的是精神
抛开“蒂凡尼蓝”的洗练与纯净，这种华贵又不显艳丽，活泼又不觉飞扬的色彩恰好成为蒂凡尼玲珑别致品牌风格的***。在品牌成立不久，蒂凡尼便用这种特立*行的蓝色来明示自我在创作工艺和文化传承上的坚守。于香奈儿而言，诸多的黑色制造不仅仅体现了品牌创始人对于黑色的偏爱，更多时候则是“寄情于色”，用黑色传达经典永存的和谐之美。还有橙色，充满活力与跳跃性格的色彩自二战结束以来一直是爱马仕的专属，爱马仕垂青橙色，哪怕与莱卡品牌联手推出**版卡片机，机身的皮革部分也是当仁不让的橙色当道，希望借此宣扬品牌所崇尚的自信、自然、自由的生活方式。这些经过岁月积累的品牌色彩不仅与品牌Logo、专属花纹一样化作人们的视觉记忆，也在时刻传达深邃的精神内涵。
即便是同一个色系在色调上的细微偏差，也可成就出截然不同的色彩，并时刻绽放精神芳华。迪奥（Dior）品牌创始人喜欢浓郁炙热的红色，将之盛赞为“生命的色彩”，无论是高级定制还是纷繁配饰，迪奥总是要为这特别的红色预留席位。女性们喜欢穿着这样的红色出现于许多巴黎*场合——夜宴、答谢酒会、节庆盛典、歌剧首演，因为在那些场合，女性都期望凭借这过人的红色夺人眼球，脱颖而出。
在迪奥眼中高调得有些**的红色，在菲拉格慕(Ferragamo)看来是精益求精的外在表征，当然在意大利的设计师手中，这款红色变得内敛而多情，充满韧性与激情。感性的人可从中窥见**品牌的华贵与优雅，亦可从中感知家族生产所*有的创造与坚持。“每一位设计师都能为自己手袋品牌的主打色升华出一系列对时尚的理解和对生活的感悟。”品牌色彩预测师唐晓东说，“黑色于香奈儿是优雅与**，于杜嘉斑纳而言则是非凡与想象。在设计师的另类解读下，无边的黑色与品牌血液中的狂野因子划上了等号，黑色从此便与庸俗绝缘。”
创新的是灵魂
一成不变的是精神，推陈出新的是设计。当日本艺术家杉本博司为爱马仕设计的较令人眼热的**版丝巾**出炉时，人们看到的不再是橙色。杉本博司为爱马仕设计了20款彩色丝巾，灵感源自科学家牛顿对颜色的研究。
杉本博司长期以来一直对色彩非常着迷。2009年和2010年期间，杉本博司在做一个名为“色彩”的项目，他记得当时自己每天早晨五点半起床，用一台旧的宝丽来相机捕捉东京清晨的光线。他和助手挑选了20幅图片，在此基础上设计丝巾。爱马仕的技师们花了几个月的时间与杉本博司合作，以诠释他的设计构思。杉本博司的设想是，用一台特殊的喷墨打印机在真丝斜纹绸上表现“无限渐变”。
这是爱马仕与艺术家的*三次合作，也是历次合作中较成功的一次。今年6月中旬爱马仕在巴塞尔艺术博览会上推出了这批140厘米长的**版丝巾，官网售价7000欧元。不过两个月，其中有两款便全部**。人们将之归功于较具创造力的魔幻色彩，光影色调的**组合让脱胎于艺术的爱马仕丝巾拥有了新的生命力。杉本博司说：“这个世界充斥着无数的色彩，为什么自然科学非要说世界上只有七种颜色呢？我相信，通过那些被人忽视的细分色彩，你可以获得对世界更真实的感知。”而这恰恰成为奢侈品跨界艺术得以永续发展的动力之一。
节选自环球时报。
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